En un contexto donde la industria del entretenimiento tiende a priorizar el impacto comercial inmediato, Frank Perozo e Irving Alberti han alzado la voz para exigir un replanteamiento de los criterios de valoración artística. Ambos figuras del teatro dominicano coinciden en que el éxito de una obra no se resume en las cifras de taquilla ni en la cantidad de risas generadas, sino en su capacidad intrínseca para remover emociones profundas y dejar una huella imborrable en el espectador.

Esta postura desafía la lógica de mercado que a menudo relega las obras de menor resonancia mediática, argumentando que el fomento de las bellas artes, la lectura y el teatro es un pilar fundamental para la identidad cultural del país. Para Perozo y Alberti, el arte tiene la responsabilidad social de existir y evolucionar, incluso cuando no goza de una popularidad masiva, ya que su verdadero poder radica en la construcción de un pensamiento crítico y una sensibilidad colectiva que trasciende el momento del espectáculo.

La iniciativa busca sentar las bases para políticas y prácticas culturales que protejan y promuevan la creación artística independiente, asegurando que el teatro siga siendo un espacio vivo de reflexión y expresión. Al instar a la sociedad a valorar estas disciplinas por su contenido y no solo por su alcance viral, los artistas abren un debate necesario sobre el rol de la cultura en la formación de la ciudadanía dominicana.